Trong thế giới game đầy sôi động, không có gì khiến game thủ háo hức hơn việc thấy tựa game mình yêu thích được “hồi sinh” dưới dạng bản remaster hay remake. Đây là cơ hội để những huyền thoại game được khoác lên mình tấm áo mới, với đồ họa đẹp hơn, gameplay mượt mà hơn và tiếp cận được thế hệ game thủ hiện đại. Tuy nhiên, đi kèm với những nâng cấp này, không ít lần các nhà phát triển đã thực hiện những thay đổi đáng kể về cốt truyện hoặc các yếu tố quan trọng khác – hay còn gọi là “retcon” (retroactive continuity).
Việc retcon có thể là một con dao hai lưỡi: nó có thể sửa chữa những lỗi lầm cũ, làm mới câu chuyện để phù hợp hơn với bối cảnh hiện đại, hoặc thậm chí mở ra những hướng đi mới đầy tiềm năng cho vũ trụ game. Ngược lại, đôi khi, những thay đổi này lại gây tranh cãi gay gắt trong cộng đồng game thủ, bởi chúng có thể làm mất đi bản chất, cái hồn ban đầu của tác phẩm. Dù yêu hay ghét, những bản remaster và remake dưới đây đều đã để lại dấu ấn sâu đậm với các “retcon” của riêng mình, khiến game thủ không khỏi bàn tán xôn xao.
Silent Hill 2 (2024)
Ngày càng tĩnh lặng
Silent Hill là tượng đài trong thể loại kinh dị tâm lý, và sau 23 năm dài chờ đợi mỏi mòn, game thủ cuối cùng cũng được trải nghiệm bản remake của một trong những tựa game vĩ đại nhất series: Silent Hill 2. Phiên bản làm lại này đã khắc phục nhiều vấn đề mà bản gốc gặp phải, đồng thời hiện đại hóa lối chơi với góc nhìn thứ ba qua vai (over-the-shoulder view) và một bầu không khí ám ảnh, đầy ma mị. Dù không khí tổng thể được cải thiện đáng kể, nhưng đáng tiếc, câu chuyện và tính cách các nhân vật lại không nhận được sự quan tâm và trau chuốt tương xứng.
Một số phân cảnh cắt cảnh và khoảnh khắc của nhân vật đã bị “làm mềm” đi rất nhiều so với những tông màu cực đoan của bản gốc, khiến nhiều người hâm mộ cảm thấy đây là một sự hạ cấp, làm mất đi cảm giác mơ hồ, siêu thực của game và biến nó thành một trải nghiệm thực tế hơn. Đặc biệt, dàn nhân vật chính như Angela, Maria và James đã bị viết lại một cách thiếu trung thực, khiến họ trở nên lạ lùng, bình tĩnh một cách bất thường dù phải trải qua những sự kiện kinh hoàng trong câu chuyện, đặc biệt là khi so sánh với phiên bản gốc.
Nhân vật chính James Sunderland trong Silent Hill 2 Remake với đồ họa và góc nhìn mới, thể hiện sự thay đổi không khí đáng kể so với bản gốc.
Super Mario 64 DS
Mario không còn đơn độc
Super Mario 64 là một tựa game platformer 3D huyền thoại, đã mở đường cho rất nhiều yếu tố của thể loại này và cho đến ngày nay vẫn mang lại niềm vui bất tận khi chơi. Khi Nintendo làm lại tựa game này thành Super Mario 64 DS, họ đã thực hiện rất nhiều thay đổi đến mức game trở nên khác biệt “một trời một vực” so với bản gốc. Giờ đây, cuộc phiêu lưu không chỉ là hành trình của riêng Mario, mà còn có Luigi, Yoshi và Wario cùng tham gia hỗ trợ.
Mặc dù không có yếu tố nào trong bản gốc bị coi là lỗi thời, nhưng rất nhiều đoạn hội thoại đã được thay đổi để phù hợp với dàn nhân vật mở rộng, và ngay cả các màn chơi cũng có những thay đổi đáng kể khiến toàn bộ trò chơi có cảm giác khác biệt. Đây là một tựa game mà việc “retcon” không quá quan trọng về mặt cốt truyện mà chủ yếu nằm ở gameplay, khiến Super Mario 64 DS mang đến trải nghiệm hoàn toàn khác biệt so với phiên bản kinh điển mà chúng ta vẫn yêu thích.
Mario và các nhân vật phụ mới như Luigi, Yoshi, Wario cùng nhau trong Super Mario 64 DS, làm thay đổi trải nghiệm phiêu lưu trong game.
NieR Replicant Ver.1.22474487139…
Gần như hoàn hảo
Trong khi nhiều game thủ bắt đầu biết đến series NieR sau thành công của NieR Automata, thì những ai đã chơi NieR bản gốc đều hiểu rõ cốt truyện xuất sắc của series này ngay từ đầu. Ra mắt vào năm 2010, NieR bản gốc là một tựa game tuyệt vời vào thời điểm đó, nhưng sau khi Automata gây tiếng vang lớn, nó thực sự cần một cơ hội thứ hai. Và vào năm 2021, NieR Replicant đã nhận được điều đó. Đây là một bản remaster đỉnh cao, giữ nguyên gần như toàn bộ cốt truyện, chỉ thêm vào một kết thúc bí mật mới gây nhiều tranh cãi.
Kết thúc E bí mật được thêm vào đã làm thay đổi hoàn toàn cách câu chuyện kết thúc. Điều này chủ yếu bao gồm việc tiếp nối kết thúc D, vốn yêu cầu người chơi phải xóa bỏ nhân vật chính khỏi câu chuyện và xóa file save của mình! Kết thúc phụ mạnh mẽ này đã gây ra nhiều tranh cãi, nhưng nhiều người hâm mộ lại hoan nghênh nó vì các kết thúc cơ bản vẫn được giữ nguyên. Mặc dù Ending E có khả năng là kết thúc chính thức (canon), nhưng người hâm mộ vẫn có thể chọn kết thúc yêu thích của mình vì game vẫn cung cấp nhiều lựa chọn khác.
Cảnh chiến đấu hoành tráng trong NieR Replicant ver.1.22474487139… thể hiện đồ họa được nâng cấp và gameplay mượt mà.
Ratchet & Clank (2016)
Thay đổi quá nhiều chi tiết
Một trong những tựa game kinh điển mang tính biểu tượng nhất của PlayStation luôn là Ratchet & Clank, với phần đầu tiên ra mắt năm 2002 đầy quyến rũ và hài hước. Tựa game này đã khởi đầu di sản của series và vào năm 2016, nó cuối cùng cũng được “tái sinh” với một bản remake đã tái tạo lại toàn bộ trò chơi. Đáng tiếc, mặc dù bản remake này đã làm rất tốt về mặt gameplay, chơi mượt mà hơn bao giờ hết, nhưng sự hài hước và tinh thần “tưng tửng” đặc trưng của bản gốc đã bị loại bỏ, khiến nó thiếu đi cái đã làm nên sự vĩ đại của phiên bản đầu tiên.
Ngoài vô số bổ sung và thay đổi cốt truyện, cũng như các điều chỉnh gameplay, sự thay đổi lớn nhất trong bản remake này là việc Ratchet gần như trở thành một nhân vật hoàn toàn khác. Thay vì là một nhân vật tự cao tự đại và thường xuyên bỏ qua người khác, anh ta đã được viết lại thành một nhân vật chính tốt bụng, luôn muốn làm điều thiện và có tính cách như một “boy scout” gương mẫu.
Ratchet và Clank với phong cách đồ họa hoạt hình trong bản remake 2016, thể hiện sự thay đổi về tính cách nhân vật.
Resident Evil 4 (2023)
Cốt truyện luôn được viết lại
Một trong những series được remake nhiều nhất trong kỷ nguyên game hiện đại chính là series kinh dị sinh tồn Resident Evil. Từ năm 2019 trở đi, chúng ta đã được chứng kiến những bản remake tuyệt vời của các tựa game kinh điển, và vào năm 2023, Capcom cuối cùng đã ra mắt bản làm lại của tựa game hay nhất series, Resident Evil 4. Tựa game này đã tái tạo hoàn hảo cảm giác của một bản remake khi nâng cấp bản gốc nhưng vẫn giữ được bầu không khí rùng rợn và ám ảnh hơn bao giờ hết.
Bản gốc, vốn đã rất u tối và đáng sợ, chắc chắn đã bị hạn chế bởi phần cứng vào thời điểm đó. Bản remake đã có một cuộc “đại tu” hoàn chỉnh về hình ảnh. Đáng buồn thay, điều này bao gồm việc cắt bỏ các tình tiết cốt truyện quan trọng và thậm chí thay đổi nguồn gốc của ký sinh trùng Las Plagas để kết nối chúng với các phần game sau này, bất chấp việc nó mâu thuẫn với lore gốc. Tuy nhiên, mặt tích cực là ít nhất các đoạn đối thoại bị coi là “phân biệt giới tính” đã được loại bỏ một cách chính đáng, điều này thực sự là một điểm cộng lớn.
Leon S. Kennedy trong Resident Evil 4 Remake chiến đấu với quái vật, nổi bật không khí kinh dị được tăng cường và đồ họa cải tiến.
Metro 2033 Redux
Giống với sách hơn
Metro 2033 là một game bắn súng dựa trên cốt truyện ra mắt năm 2010, và nhanh chóng có bản remaster chỉ bốn năm sau đó. Bản remaster này không chỉ làm cho game trông đẹp hơn mà còn thay đổi nhiều yếu tố khác. Bản gốc có hai kết thúc dựa trên các lựa chọn và đạo đức của người chơi, nhưng bản remake đã chỉnh sửa hệ thống đạo đức để dễ theo dõi hơn, đồng thời một trong hai kết thúc đã được làm nổi bật hơn hẳn.
Cả hai kết thúc trong bản gốc đều được để ngỏ về việc đâu là kết thúc chính thức, nhưng bản remake lại nhấn mạnh mạnh mẽ rằng kết thúc Redemption là kết thúc canon (chính thống) vì nó tiếp nối từ kết thúc này ở phần đầu của phần tiếp theo. Rất nhiều yếu tố của trò chơi đã được thay đổi và viết lại trong quá trình này để duy trì sự liên tục của cốt truyện, và điều này cũng bao gồm việc làm cho trò chơi chính xác hơn với các tiểu thuyết mà game dựa trên.
Nhân vật Artyom cầm súng trong Metro 2033 Redux, thể hiện đồ họa được nâng cấp và không khí hậu tận thế chân thực.
Dead Space (2023)
Không gian nói nhiều
Dead Space nổi tiếng với bầu không khí kinh dị được xây dựng một cách xuất sắc, không giống bất kỳ tựa game nào khác ở cả hai phiên bản. Tuy nhiên, bản remake có lẽ chứa một trong những thay đổi cốt truyện (retcon) lớn nhất trong lịch sử game, mà dù có lý, nhưng vẫn khiến nhiều người hâm mộ cảm thấy đó là một sự bất công với bản gốc. Nhân vật chính, Isaac Clarke, là một người hùng thầm lặng trong bản gốc, điều này càng làm tăng thêm cảm giác cô độc và đáng sợ của các yếu tố kinh dị trong game. Nhưng giờ đây, trong bản remake, anh ta đã có thể nói chuyện. Điều này phù hợp với các phần tiếp theo, nhưng lại làm mất đi phần nào bầu không khí đặc trưng mà bản gốc từng sở hữu.
Đáng tiếc, đó không phải là tất cả. Giống như hầu hết các bản remake ra mắt sau khi các phần tiếp theo trực tiếp đã có mặt, Dead Space đã điều chỉnh một số yếu tố cốt truyện để phù hợp hơn với tổng thể câu chuyện diễn ra trong các phần sau này. Điều này ảnh hưởng tiêu cực đến game vì nó không còn có thể đứng độc lập, nhưng đổi lại, nó làm cho series có cảm giác kết nối chặt chẽ hơn giữa các phần, đặc biệt là với những thay đổi về Isaac.
Isaac Clarke trong bộ giáp không gian chống lại Necromorphs trong Dead Space Remake 2023, thể hiện sự thay đổi về vai trò của nhân vật chính.
Yakuza Kiwami
Chưa đủ Gojo Majima
Yakuza (nay là Like A Dragon) đã trở thành một trong những series được yêu thích nhất của Sega với những nhân vật và câu chuyện hài hước, đôi khi không nghiêm túc, dựa trên thế giới Yakuza Nhật Bản ngoài đời thực. Lần đầu ra mắt vào năm 2005, tựa game này đã khởi đầu tất cả và sau đó được làm lại từ đầu với tên gọi Yakuza Kiwami. Ngoài vô số cảnh cắt cảnh được thêm vào làm thay đổi cốt truyện, Kiwami là một trải nghiệm mở rộng, kết hợp những yếu tố đã thành công với sự trau chuốt, quyến rũ và tình yêu thương nhiều hơn.
Bản remake này đã nâng tầm tựa game từ biểu tượng lên huyền thoại và đã thực hiện một “retcon” đơn giản nhưng hiệu quả: thêm nhiều Goro Majima hơn. Mặc dù Majima đã có vai trò mạnh mẽ trong phiên bản gốc, nhưng Kiwami không chỉ viết lại tính cách của anh ta để trở thành một đối thủ đáng gờm hơn của Kiryu, mà còn thay đổi hoàn toàn tông giọng nghiêm túc của anh ta thành sự hài hước “điên rồ” mà series này đã trở nên nổi tiếng, và đưa anh ta xuất hiện “khắp mọi nơi” theo đúng nghĩa đen.
Kiryu Kazuma đối mặt với Goro Majima trong Yakuza Kiwami, làm nổi bật tính cách mới và sự hiện diện của Majima trong bản làm lại.
Final Fantasy 7 Remake / Rebirth
Cuộc chiến giữa bản gốc và ý tưởng mới
Là một trong những series JRPG được yêu thích nhất trên toàn cầu, Final Fantasy đã có không ít các bản remaster và remake. Nhưng không có phiên bản nào mang tính biểu tượng và gây tranh cãi nhiều hơn bộ ba phần remake của Final Fantasy 7. Các tựa game này đã hiện đại hóa phiên bản kinh điển bằng cách thay đổi hoàn toàn lối chơi và gói gọn nó trong đồ họa tuyệt đẹp, đồng thời đưa câu chuyện đi theo một hướng khác biệt.
Các thay đổi cốt truyện (retcon) trong cả hai tựa game này gần như là vô số. Các “Whispers” bí ẩn xuất hiện xuyên suốt cuộc phiêu lưu đã làm thay đổi ý tưởng về một bản remake. Những “Whispers” này luôn cố gắng điều chỉnh mọi thứ để giữ đúng với câu chuyện gốc, giống như mong muốn của những người hâm mộ “cứng” đối với một bản remake. Tuy nhiên, đội ngũ phát triển rõ ràng muốn đẩy câu chuyện và thế giới đi theo một hướng mới mẻ hơn. Với việc các nhân vật được giới thiệu sớm hơn hoặc một số người sống sót dù trong bản gốc họ đã chết, những bản game này có cảm giác giống như một trò chơi hoàn toàn mới hơn là một bản remake đơn thuần.
Các nhân vật chính của Final Fantasy VII Rebirth như Cloud, Tifa, Aerith trong cảnh chiến đấu, minh họa đồ họa ấn tượng và gameplay đổi mới.
Những bản remaster và remake với các “retcon” đáng chú ý này đã minh chứng cho một điều: khi một tựa game kinh điển được làm lại, nó không chỉ đơn thuần là một bản sao chép với đồ họa đẹp hơn. Thay vào đó, đó là một cơ hội để các nhà phát triển khám phá những ý tưởng mới, sửa đổi những điểm còn hạn chế của bản gốc, hoặc thậm chí là tái định hình toàn bộ câu chuyện để phù hợp với tầm nhìn hiện tại của họ.
Dù những thay đổi này có thể gây ra tranh cãi nảy lửa trong cộng đồng game thủ – giữa những người muốn sự trung thành tuyệt đối với bản gốc và những người sẵn lòng đón nhận cái mới – chúng đều góp phần làm phong phú thêm thế giới game và tạo ra những cuộc thảo luận không ngừng nghỉ. Mỗi “retcon” đều là một lời nhắc nhở rằng game, cũng như bất kỳ hình thức nghệ thuật nào khác, luôn không ngừng phát triển và thích nghi.
Bạn nghĩ sao về những “retcon” này? Đâu là thay đổi khiến bạn ấn tượng nhất, hoặc thất vọng nhất? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới và cùng gviet.net khám phá sâu hơn về thế giới game đầy bất ngờ này nhé!
