Sau khi Sony ra mắt PlayStation (PS1) và gặt hái thành công lớn, Nintendo chứng kiến nhiều nhà phát triển bên thứ ba chọn sản xuất hoặc chuyển series game của họ sang các hệ máy console dùng đĩa CD vì dung lượng lưu trữ lớn hơn.
Xu hướng này bắt đầu với Nintendo 64 và tiếp diễn sang GameCube, dẫn đến sự thiếu hụt một số thể loại game trên console của Nintendo. Nếu bạn là một fan của JRPG (game nhập vai Nhật Bản), bạn có lẽ sẽ gắn bó với PlayStation, giống như nhiều game thủ khác thời bấy giờ.
Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là JRPG hoàn toàn biến mất khỏi các hệ máy của Nintendo. Khi console gia đình còn thiếu sót, các hệ máy cầm tay của hãng lại cực kỳ phát triển mạnh mẽ. Mọi chuyện bắt đầu từ Game Boy và tiếp tục đến Game Boy Advance (GBA), Nintendo DS, và cả Nintendo 3DS sau này.
Trong danh sách này, chúng tôi sẽ đi sâu vào thư viện game đồ sộ của Game Boy Advance để xếp hạng những tựa JRPG hay nhất trên chiếc máy cầm tay huyền thoại này. Đồng thời, bài viết cũng sẽ lý giải tại sao việc một số game trong danh sách vẫn chưa được phát hành lại là một “tội ác” đối với cộng đồng game thủ.
Dưới đây là các tiêu chí được áp dụng để xếp hạng:
- Kết hợp điểm đánh giá Metacritic và quan điểm cá nhân của người viết.
- Chỉ game gốc, không tính bản làm lại (remake), làm lại (remaster) hay chuyển hệ (port).
- Mỗi series chỉ có một game đại diện xuất hiện trong danh sách.
10 Mother 3
Tựa game chưa từng ra mắt chính thức bên ngoài Nhật Bản
Cảnh chiến đấu theo lượt trong game nhập vai Mother 3 trên Game Boy Advance (GBA), hiển thị đồ họa pixel đặc trưng và giao diện chiến đấu.
Thoạt đầu, Mother 3 không nằm trong dự định thêm vào danh sách, vì tựa game này chưa bao giờ được phát hành chính thức ở phương Tây. Tuy nhiên, đây là một tựa JRPG trên GBA quá nổi tiếng và có tầm ảnh hưởng, nên bỏ qua sẽ là một thiếu sót lớn.
Không có ý nói rằng đây là game tệ nhất trong danh sách, nhưng việc chỉ có thể chơi Mother 3 thông qua các bản dịch không chính thức khiến tựa game này phải đứng ở vị trí số 10.
Mother 3 bắt đầu câu chuyện tại Làng Tazmily, thuộc Quần đảo Nowhere. Khi đội quân Pigmask xâm lược, Lucas và một nhóm những người bạn dũng cảm phải đứng lên đẩy lùi chúng trước khi đội quân này dùng công nghệ của mình biến đổi hoàn toàn các hòn đảo.
Tựa JRPG này giữ nguyên hệ thống chiến đấu theo lượt từ các phần trước đó nhưng giới thiệu thêm tính năng combo độc đáo. Nếu người chơi nhấn nút đồng bộ với nhịp điệu âm nhạc, nhân vật sẽ liên tục tấn công. Cách thức thăng tiến trong game tuân theo cơ chế JRPG truyền thống, với hệ thống cấp độ và tiền tệ.
Điểm mạnh lớn nhất của Mother 3 chính là phần kịch bản. Người hâm mộ cho rằng điều này là nhờ vào nền tảng của nhà văn Shigesato Itoi, một người chuyên viết tiểu luận và biên kịch quảng cáo, thay vì một mangaka. Sự khác biệt này đã mang lại cho Mother 3 một bản sắc độc đáo so với các tựa JRPG khác, vốn thường đi theo những mô típ quen thuộc từ anime hoặc manga.
9 Mega Man Battle Network 2
Thực thi MegaMan.EXE
Cảnh chiến đấu thời gian thực trên lưới ô vuông trong Mega Man Battle Network 2 trên GBA, hiển thị Mega Man và kẻ thù, cùng giao diện lựa chọn Battle Chips.
Khi một series game mới thành công, thường sẽ có một vài điểm chưa hoàn thiện được cải tiến trong các phần sau. Đó chính là trường hợp của series Mega Man Battle Network. Phần đầu tiên khá ổn, nhưng công thức đã được tinh chỉnh và cải thiện đáng kể trong Mega Man Battle Network 2.
Trong phần tiếp theo này, người chơi lại tiếp tục hóa thân thành Lan Hikari và người bạn ảo MegaMan.EXE để thực hiện một nhiệm vụ khác giải cứu internet.
Gameplay của game vẫn giữ nguyên lối chiến đấu chiến thuật thời gian thực đặc trưng của series, diễn ra trên một chiến trường gồm 18 ô vuông nơi cả Mega Man và kẻ thù đều có thể di chuyển.
Mega Man Battle Network 2 đã trau chuốt các cơ chế được thấy ở phần game đầu tiên, đặc biệt là về Battle Chips và các bộ trang bị khác nhau.
Thay vì cho phép trang bị 10 chip giống hệt nhau – khiến game trở nên quá dễ dàng – giờ đây giới hạn chỉ còn năm chip. Ngoài ra còn có các “folder” chip chủ động khác nhau, cho phép người chơi tạo ra nhiều tổ hợp chiến đấu đa dạng và hoán đổi bất cứ lúc nào.
Sau mỗi trận chiến, Mega Man không còn tự động hồi máu nữa. Tuy nhiên, để bù lại, Battle Network 2 giới thiệu hệ thống Armor System được làm lại.
“Robot màu xanh” giờ đây có thể sử dụng một trong năm phong cách chiến đấu (styles), ảnh hưởng đến lượng sát thương nhận vào và gây ra, ngoại hình của anh ta, và nhiều yếu tố khác. Nhiều tính năng trong số này đã được chuyển tiếp sang các tựa game tương lai trong series sau khi nhận được phản hồi tích cực từ người chơi.
8 Summon Night: Swordcraft Story 2
Sự kết hợp giữa triệu hồi và chế tạo
Cảnh chiến đấu hành động bên lề trong game Summon Night: Swordcraft Story 2 trên GBA, với nhân vật chính chiến đấu bằng kiếm trong một khu vực nhỏ.
Đúng như tên gọi, Summon Night: Swordcraft Story 2 xoay quanh việc chế tạo vũ khí và triệu hồi. Giống như Mega Man Battle Network 2, phần thứ hai của Summon Night đã cải thiện mọi thứ so với phần đầu tiên, đó là lý do tại sao tựa JRPG này có mặt trong danh sách.
Người chơi sẽ vào vai Edgar hoặc Aera, một Craftknight tập sự, tùy thuộc vào giới tính được chọn. Với sự giúp đỡ của một linh thú triệu hồi, họ phải phong ấn những tàn tích và bảo vệ gia đình khỏi Goura, một linh thú hung bạo vừa thức tỉnh.
Summon Night: Swordcraft Story 2 có kiểu khám phá từ trên xuống điển hình của nhiều JRPG cổ điển. Lối chơi chiến đấu là hành động, tương tự như các game Tales of đầu tiên, diễn ra trên một màn hình riêng sau khi chạm trán kẻ thù. Tuy nhiên, người chơi chỉ điều khiển một nhân vật duy nhất, có thể chuyển đổi giữa ba loại vũ khí đã trang bị. Pháp thuật được xử lý bởi linh thú triệu hồi.
Vì yếu tố chế tạo (crafting) nằm ngay trong tiêu đề game, bạn có thể đoán rằng đây là trọng tâm cốt lõi của tựa JRPG này, và bạn đã đoán đúng. Khác với phần đầu tiên, nơi người chơi học kỹ năng để chế tạo trang bị mới, phần thứ hai giới thiệu “shapestones”.
Sau khi chọn vật liệu, game sẽ hiển thị bản xem trước của trang bị cuối cùng, bao gồm đòn tấn công đặc biệt (nếu là vũ khí) và các hiệu ứng.
Các lựa chọn chế tạo đa dạng, bao gồm nâng cấp hoặc tháo dỡ trang bị, là yếu tố thúc đẩy lối chơi vòng lặp của Summon Night: Swordcraft Story 2 và giữ chân người chơi.
Tựa game này là một viên ngọc ẩn trên GBA với cốt truyện hay, nhân vật đáng yêu (đặc biệt là Dinah), và đồ họa trực quan đầy mê hoặc.
7 Riviera: The Promised Land
Hệ thống khám phá độc đáo
Cảnh chiến đấu theo lượt trong game Riviera: The Promised Land trên GBA, hiển thị đồ họa pixel đẹp mắt và giao diện chiến đấu với các tùy chọn hành động.
Riviera: The Promised Land là một ngoại lệ đối với tiêu chí của danh sách vì nó ban đầu được phát hành cho hệ máy WonderSwan Color. Tuy nhiên, game chỉ đến được với thị trường phương Tây thông qua bản port trên GBA – và nhờ đó trở thành một trong những tựa JRPG hay nhất trên máy cầm tay này.
Điều đầu tiên bạn sẽ nhận thấy ở Riviera là đồ họa tuyệt đẹp của nó. Đây có lẽ là một trong những game có đồ họa pixel đẹp nhất trên GBA, thu hút ánh nhìn của bạn ngay từ trận chiến theo lượt đầu tiên.
Hình ảnh ấn tượng này có thể là kết quả của hệ thống khám phá được tinh giản hóa của game, hoạt động thông qua cơ chế “point-and-click” (chỉ và nhấp) di chuyển người chơi từ màn hình này sang màn hình khác, loại bỏ việc đi bộ qua lại liên tục như các JRPG truyền thống.
Riviera đưa người chơi vào vai Ein, một Grim Reaper được tạo ra bởi các vị thần Asgard từ ngàn năm trước để chiến đấu với quỷ dữ. Nhân vật chính thức dậy trong tình trạng mất trí nhớ, không thể nhớ quá khứ hay nhiệm vụ của mình, lang thang qua vùng đất Riviera.
Tựa JRPG này là một trong những game độc đáo nhất trên GBA, và mọi thứ xoay quanh hệ thống khám phá của nó. Mỗi màn hình mới có thể kích hoạt một trận chiến, một đoạn cắt cảnh, hoặc một tương tác với nhóm nhân vật, chẳng hạn như mở rương hay nghỉ ngơi trong phòng. Có nhiều lựa chọn khác nhau có thể được đưa ra trong những khoảnh khắc này, ảnh hưởng đến cốt truyện và kết thúc của game.
Hệ thống chiến đấu theo lượt khá truyền thống nhưng có một hạn chế đáng chú ý. Mỗi nhân vật chỉ có thể mang theo bốn vật phẩm vào trận chiến, dù là vũ khí hay vật phẩm tiêu hao, và tất cả chúng đều có số lần sử dụng giới hạn. Điều này thêm một lớp rủi ro, buộc người chơi phải suy nghĩ cẩn thận thay vì chỉ nhấn nút tấn công liên tục.
Riviera: The Promised Land có thể không dành cho tất cả mọi người, đặc biệt là những ai thích hệ thống khám phá truyền thống hơn. Nhưng không thể phủ nhận đây là một trong những tựa JRPG độc đáo nhất trong danh sách này.
6 Pokémon Emerald
Sự kết hợp tinh túy
Huấn luyện viên Pokémon tương tác với NPC trong Pokémon Emerald trên GBA, hiển thị đồ họa pixel và giao diện game điển hình của series.
Pokémon Emerald có điểm Metacritic thấp hơn các phiên bản Ruby và Sapphire cùng thế hệ, nhưng theo tôi, điều này khá bất công. Nhiều bài đánh giá thời điểm đó chỉ trích game vì cho rằng nó chỉ là một “bản xào lại” hoặc không thêm nhiều nội dung so với Ruby và Sapphire – và đúng là như vậy.
Việc này bất công vì họ phân tích game từ góc độ thị trường thay vì góc độ thiết kế, cho rằng ai cũng đã mua Ruby và Sapphire rồi, nên Emerald không đáng đầu tư.
Nhưng điều đó hoàn toàn sai. Pokémon Emerald vượt trội về mặt kỹ thuật so với Ruby và Sapphire và có thêm nhiều nội dung trên nền tảng những gì đã có từ hai phiên bản trước đó. Những bài đánh giá đó khiến người đọc nghĩ rằng ai chưa từng chơi game Pokémon thế hệ thứ ba thì nên mua Ruby hoặc Sapphire thay vì Emerald.
Pokémon Emerald là trải nghiệm Pokémon thế hệ thứ ba hoàn chỉnh nhất trên GBA. Game bao gồm tất cả các dạng tiến hóa trước đây chỉ có ở từng phiên bản riêng biệt và cho phép người chơi bắt cả Kyogre lẫn Groudon. Nhiều trận chiến đã được tinh chỉnh, thậm chí còn thêm các trận đấu đôi cho các Thủ lĩnh Nhà thi đấu (Gym Leaders).
Emerald cũng giới thiệu Battle Frontier, một khu vực nội dung endgame kéo dài đáng kể thời gian chơi và gần như đáng chơi chỉ vì nó. Đừng hiểu lầm, tất cả các game Pokémon trên GBA đều tuyệt vời, nhưng nếu bạn muốn trải nghiệm tốt nhất, bạn không thể bỏ qua Pokémon Emerald.
5 Fire Emblem: The Sacred Stones
Chẳng có gì “thiêng liêng” về cái chết vĩnh viễn
Cảnh chiến đấu chiến thuật trên lưới ô vuông trong Fire Emblem: The Sacred Stones trên GBA, hiển thị các đơn vị nhân vật chiến đấu trong một môi trường pixel giả tưởng.
Nếu bạn đã quen thuộc với series Fire Emblem, bạn sẽ biết chính xác điều gì đang chờ đợi ở Fire Emblem: The Sacred Stones. Một game chiến thuật RPG dựa trên lưới ô vuông với hệ thống điểm yếu “tam giác vũ khí”, lấy bối cảnh trong một thế giới giả tưởng pha trộn yếu tố chính trị. Khá giống với hầu hết các game SRPG (Strategy RPG) Nhật Bản.
Đúng như dự đoán, game bắt đầu khi Đế chế Grado bắt đầu tấn công các vương quốc lân cận mà không rõ lý do. Hai nhân vật chính, Eirika và Ephraim, bắt đầu một hành trình ngăn chặn bước tiến của Grado đồng thời khám phá lý do thực sự đằng sau cuộc chiến.
Điểm cộng lớn nhất cho Fire Emblem: The Sacred Stones là phần tường thuật, với cốt truyện phong phú, các nhân vật khiến người chơi quan tâm đến họ, cũng như những phản diện và anh hùng cuốn hút.
Game có một hệ thống gọi là Support Conversations (Hội thoại Hỗ trợ), nơi hai thành viên trong nhóm càng dành nhiều thời gian ở gần nhau, mối liên kết của họ càng mạnh mẽ, mang lại điểm cộng chỉ số sau mỗi cuộc hội thoại.
Việc tập trung vào các nhân vật được củng cố bởi hệ thống permadeath (cái chết vĩnh viễn) của game. Nếu một nhân vật chết trong trận chiến, họ sẽ mất đi mãi mãi. Bạn buộc phải tải lại từ bản lưu gần nhất hoặc tiếp tục mà không có đơn vị đó – một điều khá “đau tim” phải không. Nếu các nhân vật chính ngã xuống, game sẽ kết thúc ngay lập tức.
Về lối chơi, series có ít sự khác biệt giữa The Sacred Stones và các phần khác. Game có hệ thống thăng cấp lớp nhân vật, mang lại nhiều sự đa dạng hơn khi xây dựng quân đội của bạn, đặc biệt là khi một số lớp có nhiều đường thăng cấp khác nhau. Nhìn chung, chiến đấu vẫn giữ tính truyền thống, dù không kém phần chiến lược.
4 Tactics Ogre: The Knight of Lodis
Tựa game trưởng thành trên một hệ máy có vẻ “nhẹ nhàng”
Cảnh cắt cảnh trong Tactics Ogre: The Knight of Lodis trên GBA, hiển thị các nhân vật theo phong cách pixel art nói chuyện trong một bối cảnh giả tưởng.
Tiếp tục với chủ đề game chiến thuật RPG lấy bối cảnh giả tưởng và âm mưu chính trị, chúng ta có Tactics Ogre: The Knight of Lodis, một phần spin-off tiền truyện của series bắt đầu với tên gọi Ogre Battle, được tạo ra bởi Yasumi Matsuno, “bộ óc” đứng sau Final Fantasy Tactics. Tuy nhiên, Matsuno không làm việc trên The Knight of Lodis vì ông đã rời Quest để gia nhập Square Enix.
Tactics Ogre: The Knight of Lodis là một game chiến thuật RPG đúng nghĩa. Không có phần khám phá bản đồ rộng lớn, và mọi tương tác đều diễn ra trong một giao diện xoay quanh các trận chiến, cắt cảnh hoặc quản lý đơn vị.
Theo quan điểm của tôi, chiến đấu trong game này có cảm giác đơn giản hơn so với các game cùng thể loại, hoặc có lẽ tôi chưa chơi đúng cách. Có phép thuật, một vài kỹ năng và đòn tấn công cơ bản, nhưng không đa dạng bằng hệ thống Job của Final Fantasy Tactics, chẳng hạn.
Trong phần tiền truyện này, người chơi điều khiển Alphonse Loeher từ quốc gia Lodis. Hiệp sĩ này đào ngũ khỏi quân đội sau khi bất đồng với các phương pháp áp đặt lên các quốc gia láng giềng. Có nhiều lựa chọn cốt truyện khác nhau làm thay đổi diễn biến câu chuyện, với kết quả là năm cái kết khác biệt.
Một trong những tính năng gameplay yêu thích của tôi trong The Knight of Lodis là hệ thống biểu tượng (emblem), hoạt động giống như thành tích (achievements) cho mỗi đơn vị. Phần hay nhất là một số biểu tượng này mở khóa các lớp nhân vật mới. Vì vậy, đơn vị của tôi không chỉ được thưởng khi làm điều gì đó đặc biệt, mà tôi còn mở khóa thêm các tính năng trong game.
Tactics Ogre: The Knight of Lodis có tông màu trưởng thành hơn nhiều khi so sánh với các game JRPG khác trên GBA. Nó không có hệ thống permadeath giống như Fire Emblem: The Sacred Stones, nhưng về mặt cốt truyện, nó dày đặc hơn nhiều, với câu chuyện phức tạp và các chủ đề nặng nề hơn, chủ yếu nhờ vào phần kịch bản xuất sắc.
3 Mario & Luigi: Superstar Saga
Anh em Mario không bao giờ làm thất vọng
Cảnh chiến đấu hành động theo lượt trong Mario & Luigi: Superstar Saga trên GBA, hiển thị Mario và Luigi đối đầu với kẻ thù, nhấn mạnh lối chơi tương tác thời gian.
Kể từ khi Square và Nintendo hợp tác tạo ra một trong những tựa JRPG hay nhất trên SNES là Super Mario RPG, có vẻ như người hùng “ria mép” yêu thích của chúng ta đã tìm thấy niềm vui với cơ chế lên cấp và tiếp tục dấn thân vào những cuộc phiêu lưu mới.
Một số nhà phát triển đứng sau Super Mario RPG, bao gồm cả đạo diễn, đã rời Square và thành lập AlphaDream (nay đã giải thể), studio chịu trách nhiệm phát triển một series mới mang tên Mario & Luigi, đưa hai anh em Mario đến với thể loại JRPG.
Mario & Luigi: Superstar Saga là tựa game đầu tiên trong series và học hỏi rất nhiều từ Super Mario RPG. Khác với Paper Mario, vốn cũng mượn nhiều yếu tố nhưng có bản sắc riêng là một trong số ít JRPG trên Nintendo 64, Mario & Luigi có tông màu nhẹ nhàng hơn, hài hước, tập trung vào mối quan hệ giữa hai anh em nổi tiếng nhất làng game.
Tựa JRPG này lấy bối cảnh tại Vương quốc Beanbean, một quốc gia láng giềng của Vương quốc Nấm. Mục tiêu của Mario và Luigi là phục hồi giọng nói cho Công chúa Peach, vốn đã bị phù thủy Beanish tên Cackletta đánh cắp.
Phần kịch bản của game đã được giới phê bình đánh giá rất cao, chứa đầy những chi tiết ẩn (easter eggs) và khiếu hài hước đáng yêu, mặc dù cốt truyện đôi khi bị coi là hơi lặp lại và các nhân vật hơi nông cạn.
Mario & Luigi: Superstar Saga mang trở lại yếu tố nhấn nút đúng thời điểm (timed inputs) vào lối chiến đấu theo lượt. Sau mỗi hành động, người chơi có thể nhấn một lệnh để tăng cường hiệu quả động tác, dù là tấn công hay phòng thủ. Trên bản đồ thế giới, có nhiều tương tác giữa hai anh em khuyến khích việc khám phá và giúp giải các câu đố.
Nói chung, Mario & Luigi: Superstar Saga là một tựa JRPG “chuẩn Nintendo”. Nó nhẹ nhàng, hài hước, có sự tham gia của các nhân vật nổi tiếng nhất làng game, và quan trọng nhất, đặt yếu tố giải trí lên hàng đầu.
2 Final Fantasy Tactics Advance
Kế thừa xứng đáng của phần spin-off hay nhất
Cảnh cắt cảnh trong Final Fantasy Tactics Advance trên GBA, hiển thị các nhân vật theo phong cách anime/pixel art trong một bối cảnh giả tưởng, thể hiện tông màu tươi sáng và trẻ trung của game.
Có quá nhiều điểm tương đồng giữa các game trong danh sách này khiến tôi bắt đầu cảm thấy mình giống như một người theo thuyết âm mưu. Thật trùng hợp, Tactics Ogre: The Knight of Lodis là tựa game cuối cùng được Quest phát hành trước khi Square mua lại studio này. Sau thương vụ mua lại, bạn đoán xem tựa game tiếp theo mà nhóm phát triển này làm là gì? Đúng vậy, Final Fantasy Tactics Advance.
Với chuyên môn trong tay, một studio lớn hơn, và một tựa game đã thành công, việc tựa game tiếp theo của họ sẽ là một sự tiến hóa về lối chơi và cấu trúc, hoặc ít nhất đạt được cùng tiêu chuẩn, là điều gần như không thể tránh khỏi.
Cuối cùng, Final Fantasy Tactics Advance mang một chủ đề khác biệt đáng kể so với Tactics Ogre, thiên về thẩm mỹ trẻ trung và đầy màu sắc hơn. Tuy nhiên, game vẫn xuất sắc và làm rất tốt mọi điều mình đặt ra.
Lúc đầu, tôi không thực sự “hợp cạ” với Final Fantasy Tactics Advance vì tôi kỳ vọng vào một phiên bản Final Fantasy Tactics thứ hai. Hệ thống luật lệ của tòa án (judge system) khiến tôi khó chịu, và cốt truyện có phần trẻ con với một nhân vật chính quá nhỏ tuổi làm tôi chán nản. Nhưng dần dần, tựa JRPG này đã chinh phục được tôi.
Chúng ta vào vai Marche, một học sinh trung học từ thành phố Ivalice. Cùng với bạn bè, cậu bị đưa đến một thế giới phép thuật sau khi mở một cuốn sách. Đối với fan anime, hãy nghĩ về thể loại isekai. Tại Ivalice giả tưởng này, Marche nhanh chóng gia nhập Clan Nutsy và giúp thực hiện nhiều nhiệm vụ khác nhau trong khi cố gắng tìm cách trở về thế giới thực.
Hầu hết các tương tác của người chơi với thế giới là nhấp chuột vào các địa điểm khác nhau được phân bố trên bản đồ, tương tự như nhiều game JRPG chiến thuật khác. Mặc dù người chơi có thể chỉ tập trung vào cốt truyện chính, Final Fantasy Tactics Advance cung cấp một lượng lớn nhiệm vụ phụ, đủ sức nhân đôi thời lượng chơi cho những người muốn hoàn thành game 100%.
Hệ thống Job (nghề nghiệp) quen thuộc quay trở lại nhưng có một điểm nhấn mới. Ivalice có nhiều chủng tộc khác nhau, mỗi chủng tộc có các Job độc quyền. Ví dụ, Dragoons chỉ dành cho Bangaa, trong khi chỉ có Humes mới có thể trở thành Ninjas. Điều này cho phép người chơi đa dạng hóa đội hình của mình và kết hợp các chủng tộc khác nhau nếu họ muốn khám phá nhiều lựa chọn.
Nhìn chung, tôi thực sự rất thích Final Fantasy Tactics Advance. Câu chuyện có những khoảnh khắc ý nghĩa hơn, nhưng nó không bao giờ đi quá sâu hoặc quá nghiêm trọng hóa vấn đề. Với rất nhiều nhiệm vụ phụ, một số có thể dễ quên, nhưng số khác lại đáng nhớ và đáng để đầu tư thời gian – chưa kể đến việc mở khóa các tính năng gameplay mới.
1 Golden Sun
Một kỳ tích kỹ thuật
Cảnh chiến đấu theo lượt trong game nhập vai Golden Sun trên Game Boy Advance (GBA), hiển thị các nhân vật, kẻ thù và hiệu ứng Psynergy ấn tượng trong môi trường 3D giả lập.
Bạn có thể không đồng ý với danh sách của tôi (miễn là tranh luận một cách văn minh), nhưng có một điều mà tất cả chúng ta đều có thể đồng ý: Golden Sun là một kỳ tích kỹ thuật trên GBA. Một sự bất thường. Cùng kiểu “phép thuật” mà Monolith Soft đã và đang làm với series Xenoblade trên các hệ máy sau này.
Lần đầu tiên tôi chơi Golden Sun, tôi không thể tin rằng đó là một game trên máy cầm tay. Tựa JRPG này sở hữu đồ họa tuyệt đẹp, đặc biệt nổi bật trong các trận chiến theo lượt và trong các hiệu ứng triệu hồi, một hệ thống khám phá dựa trên giải đố cực kỳ cuốn hút, và một cốt truyện đồ sộ đến mức phải chia làm hai game.
Chúng ta vào vai những thiếu niên sở hữu sức mạnh ma thuật bẩm sinh. Nhân vật chính là Isaac, người sở hữu Psynergy, một dạng thần giao cách cảm. Họ phải ngăn chặn những kẻ phản diện đưa Giả kim thuật (Alchemy) trở lại thế giới, điều có thể hủy diệt hòn đảo của họ. Để làm được điều đó, họ phải giành lấy bốn viên đá nguyên tố (Elemental Stars).
Cuộc phiêu lưu trong Golden Sun rất thú vị nhờ cách các kỹ năng của nhân vật tương tác với môi trường. Sử dụng Psynergy, người chơi có thể di chuyển đồ vật, loại bỏ chướng ngại vật, và thậm chí đọc suy nghĩ của các NPC. Một số yếu tố này được sử dụng để giải các câu đố hoặc săn tìm kho báu.
Hệ thống chiến đấu theo lượt của game khá truyền thống nhưng được bổ sung bởi hệ thống tiến hóa Djinn mang lại một động lực mới mẻ. Có tổng cộng 28 Djinn có thể trang bị cho các nhân vật, thay đổi khả năng, lớp nhân vật và chỉ số của họ.
Tùy thuộc vào cách bạn tùy chỉnh nhân vật, bạn có thể thay đổi hoàn toàn hiệu suất chiến đấu của họ, mang lại cảm giác tươi mới cho các trận chiến. Những Djinn và sự đa dạng lớp nhân vật này khuyến khích việc khám phá nhiều hơn, củng cố các câu đố của game và làm phong phú hệ thống tiến hóa.
Nhìn chung, Golden Sun là một “gói” hoàn chỉnh. Không quá lời khi nói đây là tựa JRPG hay nhất trên GBA. Do hạn chế phần cứng, cốt truyện của nó đã được chia thành hai game. Golden Sun là phần đầu tiên, và Golden Sun: The Lost Age, cũng trên GBA, là phần thứ hai. Cả hai đều xứng đáng được chơi liền mạch để bạn có thể tận hưởng trọn vẹn mọi thứ mà chúng mang lại.
