Âm nhạc từ lâu đã đóng một vai trò thiết yếu trong trò chơi điện tử suốt nhiều thập kỷ, vừa là điểm nhấn tô đẹp cho những khoảnh khắc kịch tính, vừa là xương sống của vòng lặp gameplay chính trong các tựa game nhịp điệu. Tuy nhiên, đó không phải là hai kịch bản duy nhất mà âm nhạc có thể đảm nhận trong một trò chơi. Giống như chính bản thân trò chơi điện tử, âm nhạc cũng có nhiều hình thức và vô số ứng dụng. Trong một số tựa game, âm nhạc ngẫu nhiên có thể tự nó là một yếu tố, bổ sung cho vòng lặp gameplay chính hiện có hoặc đóng vai trò như một phương tiện kiểm soát thế giới.
Tổng hợp các tựa game có nhạc nền xuất sắc và ảnh hưởng đến trải nghiệm chơi
Ở những trò chơi khác, hành động có thể theo nhịp điệu của bản nhạc nền, nhưng đó chỉ là sự bổ sung cho các yếu tố gameplay từ những thể loại khác. Về cơ bản, chúng ta đang nói về những tựa game mà âm nhạc là một cơ chế, chứ không phải là cơ chế chính. Đó không chỉ là việc nhấn các nốt nhạc trên thanh chạy, mà là sự kết hợp âm nhạc và gameplay theo những cách mới lạ. Đây là những tựa game mà chúng tôi nghĩ đến khi nói về cách sử dụng âm nhạc độc đáo và sáng tạo.
10. Left 4 Dead 2
AI Director Và Bản Nhạc Dành Riêng Cho Bạn
Cách tốt nhất để bạn và đồng đội sống sót trong tựa game bắn súng co-op Left 4 Dead 2 là rèn luyện các giác quan chủ đạo của mình. Bạn không chỉ cần cảnh giác theo dõi lũ Special Infected và các mối nguy hiểm gần đó như còi báo động xe hơi đang kích hoạt, mà còn phải lắng nghe. Các loại Infected khác nhau có những âm thanh đặc trưng riêng báo hiệu sự hiện diện của chúng. Tuy nhiên, ngoài những âm thanh đó, còn một thứ khác bạn nên lắng nghe: âm nhạc. Nhiều sự kiện lớn trong game, được điều khiển bởi AI Director, thường đi kèm với các đoạn nhạc hiệu riêng. Ví dụ, nếu một Smoker vừa xuất hiện, một giai điệu piano rùng rợn sẽ vang lên, trong khi một Hunter ở gần sẽ kích hoạt một đoạn nhạc violin chói tai. Ngay cả khi bạn không đủ gần để nhìn thấy sự việc đang diễn ra, khi một chủ đề âm nhạc bắt đầu, bạn biết đã đến lúc phải hành động. Nếu bạn đột nhiên nghe thấy tiếng trống dồn dập, một đồng đội có thể đang bị tấn công bởi một bầy zombie. Hoặc, nếu bạn nghe thấy một bản nhạc giao hưởng kịch tính nổi lên, một Tank sắp sửa đổ ập xuống đầu bạn.
Nhân vật Rochelle đối mặt zombie Charger trong game Left 4 Dead 2 báo hiệu nguy hiểm bằng âm thanh
9. Rayman Legends
Phiêu Lưu Theo Điệu Nhạc Cổ Điển
Phần lớn Rayman Legends là một tựa game platform cuộn cảnh truyền thống, không có yếu tố âm nhạc đặc biệt nào đáng kể. Tuy nhiên, mỗi thế giới sẽ có một màn chơi mà bạn bị truy đuổi bởi một bức tường tử thần và cần phải nhanh chóng lao về phía trước, hạ gục kẻ thù và bật nhảy trên các bệ đỡ. Trong những màn chơi này, game mang một màu sắc âm nhạc, với mỗi kẻ thù, vật phẩm và chướng ngại vật được đặt một cách chiến lược để đồng bộ với bản nhạc nền. Về lý thuyết, bạn có thể vượt qua một số màn chơi này mà không cần chú ý đến âm nhạc, nhưng sẽ khá khó khăn và lộn xộn, và việc cố gắng theo nhịp điệu sẽ thú vị hơn nhiều. Điều làm cho những màn chơi này đặc biệt thú vị là một số trong số chúng được lồng ghép các phiên bản remix của các bài hát ngoài đời thực, bao gồm “Black Betty” của Ram Jam, “Eye of the Tiger” của Survivor và “Woo Hoo” của The 5.6.7.8’s. Những màn chơi khác sử dụng các bản nhạc gốc được sáng tác cho game, nhưng chúng vẫn nghe rất tuyệt vời.
Rayman và đồng đội ở cuối màn chơi âm nhạc Grannies World Tour trong Rayman Legends
8. Rez
Âm Nhạc Điện Tử, Thế Giới Điện Tử
Nếu bạn chỉ nhìn lướt qua một ảnh chụp màn hình gameplay của Rez, có lẽ bạn sẽ khó đoán được đây là thể loại game gì, chứ đừng nói đến các yếu tố âm nhạc của nó. Rốt cuộc, đây là một trò chơi rất trừu tượng, kiểu chỉ thực sự có ý nghĩa khi bạn tự mình trải nghiệm. Trên thực tế, Rez là một tựa game bắn súng trên đường ray (rail-shooter) theo phong cách arcade, trong đó bạn bay qua một không gian ảo và bắn hạ kẻ thù. Tất cả kẻ thù xuất hiện đều được tính giờ theo nền nhạc techno sôi động, nghĩa là khi bạn khóa mục tiêu và bắn, các phát bắn của bạn cũng sẽ đồng bộ với nhịp điệu. Tuy nhiên, đây không hẳn là một game nhịp điệu, bởi vì bạn vẫn có thể chơi ngay cả khi không nghe thấy nhạc. Mục đích của Rez là tạo ra một cảm giác tương tự như synesthesia (cảm giác kèm). Đó là lý do tại sao game cũng chú trọng vào phản hồi rung, để mang lại cho bạn một cú “kick” mạnh mẽ mỗi khi bắn. Chơi Rez giống như chơi Space Invaders trong một chiếc xe hơi với âm nhạc bass cực mạnh được bật hết cỡ.
Người chơi bắn hạ kẻ thù trong không gian ảo của Rez Infinite với hiệu ứng âm thanh đồng bộ
7. Mother 3
Tấn Công Theo Nhịp Điệu
Mother 3 có nhiều điểm tương đồng với Earthbound về hệ thống chiến đấu, từ cách HP giảm dần đến cách bố trí menu. Tuy nhiên, một điểm khác biệt lớn là hệ thống Sound Battle. Bất cứ khi nào một trong các thành viên nhóm của bạn sử dụng đòn tấn công cơ bản, bạn có thể nhấn nút A theo nhịp điệu của nhạc nền để tiếp tục tung ra các đòn đánh, tối đa lên đến 16 đòn. Mỗi kẻ thù trong game, bao gồm cả boss, đều có nhạc nền riêng biệt, nghĩa là bạn cần phải học các kiểu nhịp điệu của tất cả chúng. Nếu bạn không thể phân biệt được nhịp điệu, việc ru ngủ kẻ thù sẽ cho phép bạn nghe thấy “nhịp tim” của chúng, tức là nhịp điệu của bản nhạc. Không có lý do cụ thể nào cho hệ thống này tồn tại trong vũ trụ game; đây không phải là một trò chơi theo chủ đề âm nhạc. Tuy nhiên, đó chính xác là kiểu kỳ quặc mà series này thích thú khám phá, nên nó hoàn toàn ổn.
Nhân vật chính chiến đấu với Lord Passion trong Mother 3 sử dụng cơ chế Sound Battle
6. Everhood
Những Nốt Nhạc Rực Lửa Dưới Chân
Khi Everhood lần đầu ra mắt, nhiều người đã ví nó như sự kết hợp giữa Undertale và Guitar Hero. Đây là một mô tả phù hợp, vì hệ thống chiến đấu của game có cùng sự nhấn mạnh vào việc né tránh và di chuyển, nhưng với thêm yếu tố là các đòn tấn công bạn đang né tránh được đồng bộ hóa với bản nhạc nền. Trong mỗi cuộc chạm trán chiến đấu ở Everhood, đối thủ của bạn sẽ nhanh chóng phóng ra các viên đạn màu sắc qua nhiều làn đường dọc. Ít nhất là trong hồi đầu của game, bạn không có cách nào để phản công, vì vậy lựa chọn duy nhất của bạn là nhảy qua chúng hoặc đơn giản là tránh sang một bên. Vấn đề không phải là bạn đang theo dõi bản nhạc mà là bạn đang cố gắng di chuyển ngược lại nó, tìm ra nhịp điệu của riêng mình để không bị trúng đạn. Trong hồi thứ hai của game, bạn có khả năng “bắt” các đòn tấn công, và bằng cách bắt đủ số lượng cùng màu, bạn có thể tung ra một đòn tấn công của riêng mình. Điều này có nghĩa là đôi khi bạn cần phải đặt mình vào làn đạn, nhưng sau đó lại tiếp tục né tránh cho đến khi màu bạn cần xuất hiện trở lại.
Nhân vật người gỗ né tránh đòn tấn công theo nhịp điệu trong trận đấu boss Rasta Beast của Everhood
5. The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
Âm Nhạc Dịch Chuyển Thế Giới
Link luôn có một chút năng khiếu âm nhạc xuyên suốt series The Legend of Zelda, với một sự yêu thích đặc biệt dành cho các nhạc cụ hơi như sáo. Năng lực âm nhạc của Link trở nên rõ ràng hơn trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, lý do cho điều này hẳn đã quá rõ ràng ngay từ tựa đề. Ban đầu với cây Sáo Cổ Tích (Fairy Ocarina) do Saria cho mượn và sau đó là cây Sáo Thời Gian (Ocarina of Time) trứ danh, Link có thể chơi nhiều giai điệu ngắn để tác động đến thế giới xung quanh. Một số bài hát này có ứng dụng tương đối đơn giản, chẳng hạn như chơi “Epona’s Song” để gọi ngựa của Link. Tuy nhiên, những bài hát khác lại có những đặc tính siêu nhiên, chẳng hạn như “Sun’s Song” thay đổi thời gian trong ngày hoặc “Song of Storms” tạo ra một cơn mưa bão. Sau khi Link lấy được Thanh Kiếm Bậc Thầy (Master Sword) và phiêu lưu đến tương lai, Sheik bắt đầu dạy anh các Bài Ca Dịch Chuyển (Warp Songs) đến từng ngôi đền nguyên tố. Điều này giúp việc di chuyển khắp Hyrule trở nên dễ dàng hơn nhiều, nếu bạn không ngại thỉnh thoảng phải chạy bộ từ một ngôi đền trở lại khu dân cư.
Link học một bản nhạc mới trên cây đàn Ocarina từ Zelda trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time
4. Hi-Fi Rush
Nhịp Điệu Khiến Bạn Mạnh Mẽ Hơn
Trong Hi-Fi Rush, những khả năng mới mà nhân vật chính Chai có được khiến chuyển động của thế giới và mọi người trong đó đồng bộ với nhịp điệu của máy nghe nhạc trong lồng ngực anh. Bằng cách nào ư? Có thể là do điện từ hoặc thứ gì đó tương tự, đừng quá bận tâm. Như phần hướng dẫn của game giải thích, cả đòn tấn công của Chai và kẻ thù của anh đều sẽ luôn xuất hiện theo nhịp. Ngay cả khi bạn không nhấn nút tấn công theo nhịp, chúng cũng sẽ xuất hiện ở nhịp tiếp theo. Tuy nhiên, nếu bạn đồng bộ với nhịp điệu, các đòn tấn công của bạn sẽ gây ra nhiều sát thương hơn, cũng như tăng điểm số của bạn. Chỉ theo nhịp điệu thôi là chưa đủ. Đây là một tựa game hành động nhân vật thực thụ, nghĩa là bạn cần phải nhận biết môi trường xung quanh, né tránh và đỡ đòn các cuộc tấn công của kẻ thù, và đôi khi phải thay đổi chiến thuật. Một số boss sẽ không để bạn tấn công chúng không ngừng, dù có theo nhịp hay không.
Nhân vật Chai thực hiện đòn tấn công mặt đất theo nhịp điệu trong game Hi-Fi Rush
3. No Straight Roads
Né Tránh Theo Nhịp
Một phần của chủ đề bao trùm trong No Straight Roads là phá vỡ một xã hội trật tự được xây dựng xung quanh nhạc EDM bằng sự náo loạn của rock n’ roll. Phù hợp với điều này, tất cả kẻ thù và boss phần lớn bị giới hạn trong việc tuân theo bản nhạc nền, nhưng bạn thì không. Tinh thần của rock không tuân theo nhịp trống của bất kỳ ai ngoài chính nó. Gần như mọi đòn tấn công được tung ra trong các trận đấu boss lớn của game sẽ được báo trước và tung ra đúng theo nhịp của bản nhạc. Thời điểm duy nhất bạn cần phải theo nhịp là khi bạn cố gắng đỡ đòn (parry) các cuộc tấn công của chúng ngược lại. Ngoài ra, bạn có thể tự do chạy quanh đấu trường theo ý muốn, tạo ra các ụ súng bằng sức mạnh rock của mình và tung ra các chuỗi combo. Một số đòn tấn công của bạn, đặc biệt là các đường trống của Zuke, cần một chút nhịp điệu cơ bản, nhưng chúng không nhất thiết phải theo nhịp điệu của nhạc nền.
Bộ đôi May và Zuke chiến đấu chống lại Yinu trong No Straight Roads với gameplay kết hợp âm nhạc
2. Crypt Of The NecroDancer
Vũ Điệu Hầm Ngục Chết Chóc
Bạn đã bao giờ thực sự tập trung vào một lượt chơi của một tựa game roguelike như Binding of Isaac, và mọi thứ dường như bắt đầu đi vào một khuôn mẫu chưa? Bạn có thể thấy kẻ thù đang đi đâu, theo dõi quỹ đạo của các đòn tấn công, biết chính xác khi nào nên sử dụng một vật phẩm, v.v. Nếu bạn tự tin vào khả năng duy trì trạng thái đó, bạn có thể sẽ chơi tốt Crypt of the NecroDancer. Tựa game này chia sẻ nhiều DNA roguelike phổ biến đó, yêu cầu bạn đi qua những hầm ngục lớn, được tạo ngẫu nhiên đầy quái vật. Tuy nhiên, cả chuyển động và hành động của bạn và quái vật đều phải diễn ra theo nhịp điệu để có bất kỳ tác dụng nào. Nếu bạn cố gắng di chuyển lệch nhịp, bạn sẽ bị khựng lại, tạo cơ hội hoàn hảo cho kẻ thù tấn công bạn. Trò chơi này đòi hỏi bạn không chỉ phải thấm nhuần guồng quay roguelike thông thường đó, mà còn phải xoay xở với một bản nhạc nền liên tục phát triển. Hy vọng bạn giỏi xử lý đa nhiệm.
Nhân vật di chuyển theo nhịp điệu để chiến đấu với boss Coral Riff trong hầm ngục Crypt of the NecroDancer
1. Metal: Hellsinger
Địa Ngục Nghiêm Túc Với Metal
Khi bạn chơi một tựa game bắn súng đấu trường tốc độ cao như Doom Eternal, cảm giác nó giống như một “vũ điệu” theo đúng nghĩa. Nhảy, bắn và xé xác kẻ thù hòa quyện vào nhau thành một bản ballet của sự tàn sát. Tất cả những gì nó thực sự cần là một bản nhạc nền, và đó sẽ là một màn trình diễn đầy đủ của “Bạo Lực: Nhạc Kịch”. Đó chính xác là những gì Metal: Hellsinger mang đến. Vòng lặp gameplay cốt lõi của Metal: Hellsinger gần như giống hệt với các tựa game Doom hiện đại. Bạn vào một đấu trường lớn, một đám quỷ xấu xí xuất hiện trong đó, và bạn tiêu diệt chúng bằng súng và kiếm. Điểm khác biệt là, bằng cách theo nhịp điệu của nhạc nền, khả năng của bạn sẽ trở nên mạnh mẽ hơn. Miễn là bạn bám sát nhịp điệu, bạn sẽ nạp đạn nhanh hơn, di chuyển nhanh hơn và có quyền truy cập thường xuyên hơn vào các đòn tấn công tối thượng mạnh mẽ. Tất nhiên, bạn không thể chỉ đứng đó và bắn liên tục; giống như trong Doom, bạn cần phải tiếp tục di chuyển và né tránh, nếu không bạn sẽ biến thành tổ ong.
Người chơi bắn hạ lũ quỷ theo nhịp nhạc metal trong game FPS Metal Hellsinger
Âm nhạc trong game không chỉ dừng lại ở việc tạo không khí hay dẫn dắt cảm xúc. Như danh sách trên đã cho thấy, nhiều nhà phát triển đã tìm ra những cách vô cùng sáng tạo để biến âm nhạc thành một phần không thể thiếu của cơ chế gameplay, mang đến những trải nghiệm độc đáo và khó quên. Từ việc báo hiệu nguy hiểm, điều khiển thế giới, cho đến việc gia tăng sức mạnh cho nhân vật, âm nhạc đã chứng tỏ khả năng vô hạn của mình trong việc định hình cách chúng ta tương tác với thế giới ảo. Nếu bạn là một game thủ đang tìm kiếm những làn gió mới, đừng ngần ngại thử qua những tựa game này và tự mình cảm nhận sự kỳ diệu khi gameplay và âm nhạc hòa quyện làm một. Hãy chia sẻ với chúng tôi những tựa game yêu thích của bạn có cơ chế âm nhạc độc đáo nhé!
