7 Anime Từng Là Hiện Tượng Nhưng Lại Bị Kéo Dài Quá Mức: Khi Nào Nên Dừng Lại?

Anime, với sức mạnh kể chuyện vô hạn, đã kiến tạo nên những vũ trụ rộng lớn cùng dàn nhân vật sâu sắc, đưa người xem vào những hành trình anh hùng đầy cảm xúc. Từ những nét vẽ đầu tiên trên manga đến khi được chuyển thể thành hoạt hình, tiềm năng của mỗi câu chuyện là vô biên, để lại dấu ấn sâu đậm và định hình cộng đồng fan toàn cầu. Hàng triệu người hâm mộ đã đắm chìm vào từng tập phim, mong muốn trải nghiệm ấy sẽ không bao giờ kết thúc. Tuy nhiên, trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí ngày càng phát triển, không ít series anime dù khởi đầu rực rỡ nhưng lại vướng vào một vòng lặp tai hại: kéo dài không cần thiết, làm suy giảm chất lượng nội dung và mất đi sức hút ban đầu. Đây là một vấn đề nhức nhối, ảnh hưởng trực tiếp đến trải nghiệm của khán giả, khiến nhiều kiệt tác tiềm năng trở nên nhạt nhòa theo thời gian. Bài viết này sẽ phân tích chi tiết những trường hợp điển hình, nơi việc kéo dài series đã gây hại nhiều hơn là có lợi.

Hình ảnh tổng hợp các anime hành động như Cyberpunk Edgerunners, Tokyo Ghoul và Attack on Titan, thể hiện sự kịch tính của thể loại anime non-stop action.

Mặc dù một số series anime huyền thoại đã chứng minh rằng số lượng tập lớn có thể nâng tầm câu chuyện, nhưng có những bộ phim lại “vượt quá giới hạn” và kéo dài hơn mức cần thiết. Việc cố gắng khai thác một cốt truyện vốn đã hoàn hảo sẽ phản tác dụng, khiến mạch truyện trở nên chậm chạp và mất đi động lực nhanh hơn so với những series có tốc độ kể chuyện tối ưu. Dưới đây là những anime được đánh giá là nên kết thúc sớm hơn hoặc sẽ hưởng lợi lớn từ thời lượng ngắn gọn hơn.

7. Inuyasha: Khi Naraku Trở Thành Khúc Cua Lặp Lại

Inuyasha là một series anime được yêu mến, từng được coi là một trong những tác phẩm isekai có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, mở đường cho vô số series sau này. Cốt truyện xoay quanh Kagome, một cô gái trẻ vô tình lạc vào một phiên bản thời phong kiến Nhật Bản đầy rẫy yêu quái, cùng Inuyasha – một bán yêu, họ bắt đầu cuộc phiêu lưu tìm kiếm các mảnh vỡ của Ngọc Tứ Hồn (Shikon Jewel) bị phân tán khắp nơi. Song song với đó là sự phát triển của một mối tình lãng mạn đầy trắc trở và dàn nhân vật phụ đa sắc màu.

Kagome Higurashi và Inuyasha đứng cạnh nhau trong poster của anime Inuyasha, biểu tượng cho mối quan hệ phức tạp và hành trình phiêu lưu xuyên thời gian của họ.

Vấn đề nảy sinh khi Naraku, kẻ thù chính của series, trở thành một mô-típ lặp đi lặp lại một cách nhàm chán. Mỗi lần giao tranh cuối cùng, hắn lại tìm cách thoát thân nhờ lũ côn trùng độc, khiến các trận chiến mất đi ý nghĩa. Thêm vào đó, sự phát triển tình cảm giữa hai nhân vật chính bị kéo dài một cách khó tin, trải dài qua hơn một trăm tập phim và thậm chí một bộ phim hoạt hình chiếu rạp. Điều này không chỉ làm chậm nhịp độ tổng thể mà còn khiến khán giả mất dần kiên nhẫn với diễn biến câu chuyện.

Hình ảnh tổng hợp các cảnh tượng đặc trưng từ những bộ anime khoa học viễn tưởng hay nhất, minh họa sự đa dạng và sáng tạo của thể loại này.

6. Detective Conan: Cuộc Chiến Bất Tận Để Trở Lại Hình Dáng Cũ

Detective Conan, hay còn được biết đến với tên Case Closed, là một series trinh thám kinh điển đã kéo dài hàng thập kỷ và được coi là một trong những anime giải đố phá án xuất sắc nhất. Cốt truyện xoay quanh Shinichi Kudo, một thiếu niên thiên tài bị kéo vào thế giới ngầm tội ác sau khi bị biến thành một đứa trẻ. Lấy danh tính Conan Edogawa, Shinichi sử dụng khả năng suy luận sắc bén của mình để điều tra các vụ án kỳ lạ, vạch trần tổ chức tội phạm bí ẩn đằng sau sự biến đổi của mình và tìm cách trở lại bình thường.

Thám tử lừng danh Conan Edogawa (Shinichi Kudo) trong poster Detective Conan, với nụ cười tự tin và ánh mắt sắc bén, đại diện cho những vụ án bí ẩn anh giải quyết.

Với hơn một nghìn tập phim đã phát sóng, tiến triển trong cuộc chiến chống lại tổ chức áo đen dường như rất ít ỏi, và Shinichi chỉ có thể trở lại hình dạng ban đầu một cách tạm thời. Mặc dù yếu tố cốt lõi của series là những cuộc phiêu lưu phá án ly kỳ, nhưng việc câu chuyện chính bị đình trệ quá lâu đã khiến nhiều người hâm mộ cảm thấy mệt mỏi và đặt câu hỏi về hướng đi của tác phẩm.

5. Darling In The Franxx: Từ Kỳ Vọng Đến Thất Vọng Vì Hướng Đi Sai Lầm

Trong thế giới anime Mecha, nơi những cái tên như Gundam và Evangelion thống trị, việc một series mới tạo được dấu ấn là điều không hề dễ dàng. Darling in the Franxx đã tạo nên một làn sóng lớn khi ra mắt nhờ thế giới hấp dẫn, thiết kế mech độc đáo và các nhân vật cùng mối quan hệ được xây dựng phức tạp, sâu sắc. Phần đầu của series đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ về một câu chuyện hoàn hảo, nhưng càng về sau, sự bất mãn lại tăng lên do hướng đi sai lầm ở giữa mạch truyện và cái kết gây thất vọng cho cộng đồng.

Zero Two và Hiro đứng cạnh FranXX Strelizia trong poster Darling in the Franxx, biểu tượng cho mối quan hệ phức tạp và thiết kế mech độc đáo của anime.

Mặc dù series vẫn giữ được những pha hành động mãn nhãn, nhưng các nhân vật phụ và trọng lượng cảm xúc của bộ phim đã đạt đến đỉnh điểm quá sớm. Với tổng số 24 tập, nhiều ý kiến cho rằng xung đột cốt lõi có thể được giải quyết chỉ trong một nửa thời lượng, tránh được sự sa sút về chất lượng và giữ vững được ấn tượng ban đầu.

4. Takt Op. Destiny: Cuộc Phiêu Lưu Khoa Học Viễn Tưởng Mất Dần Nhiệt Huyết

Takt Op. Destiny lấy bối cảnh một tương lai giả tưởng nơi những kẻ xâm lược ngoài hành tinh mang tên D2s, bị thu hút bởi âm thanh, đã buộc thế giới phải sống trong sự hòa hợp với âm nhạc. Một nghệ sĩ piano trẻ, đang vật lộn với nỗi đau và chấn thương, bị kéo vào cuộc chiến chống lại D2s khi anh và gia đình nhận nuôi bị tấn công và biến đổi mãi mãi.

Takt Asahina và Destiny (Cosette) trong poster Takt Op. Destiny, thể hiện sự kết hợp giữa âm nhạc và chiến đấu trong thế giới hậu tận thế.

Takt và em gái người chăm sóc của anh bị thương nặng nhưng lại biến thành Musicarts – những vũ khí mạnh mẽ chống lại D2s và chiến đấu theo cặp. Tiền đề và hướng đi của series ban đầu rất mạnh mẽ, nhưng giữa chừng, sự phát triển nhân vật chậm lại, và cảm giác “road-trip” ban đầu dần phai nhạt, dẫn đến một cái kết bi thảm. Việc thiếu hụt sự đột phá trong giữa chừng khiến bộ phim mất đi sức cuốn hút, dù ý tưởng ban đầu rất triển vọng.

3. Attack On Titan: Khi Một Kiệt Tác Bị Kéo Dài Không Cần Thiết

Attack on Titan dễ dàng được công nhận là một trong những câu chuyện đáng kinh ngạc nhất của thập kỷ qua và chắc chắn sẽ đi vào lịch sử như một trong những anime vĩ đại nhất mọi thời đại. Câu chuyện kể về dân cư của một hòn đảo bị cô lập, phải chiến đấu để sinh tồn phía sau những bức tường kiên cố vì sợ hãi những con quái vật lang thang bên ngoài. Trong một cuộc tấn công, khi các bức tường sụp đổ, cuộc đời Eren Yeager thay đổi mãi mãi khi anh và em gái nuôi mất đi tất cả.

Eren Yeager trong dạng Titan Cổng trong poster Attack on Titan, với phông nền là những bức tường khổng lồ và Titans, thể hiện sự hiểm nguy và bi tráng của câu chuyện.

Với lời thề báo thù, Eren dấn thân vào một con đường sẽ thay đổi thế giới. Câu chuyện của Attack on Titan là một gói hoàn hảo, kết hợp hành động, bí ẩn, kịch tính và lãng mạn. Tuy nhiên, khi series gần kết thúc, mùa cuối cùng đã được chia thành ba phần, bao gồm cả một bộ phim hoạt hình. Nhiều người hâm mộ cho rằng điều này là quá mức cần thiết, bởi lẽ việc ra mắt toàn bộ trong một mùa duy nhất sẽ tạo ra tác động lớn hơn và giữ được sự liền mạch của cốt truyện.

Hình ảnh tổng hợp các nhân vật tiêu biểu từ những bộ anime kinh điển của thập niên 2000, gợi nhớ về thời kỳ vàng son của ngành hoạt hình Nhật Bản.

2. Code Geass: Cốt Truyện Hoàn Hảo Không Cần Tiếp Nối

Code Geass là sự kết hợp của hành động, kịch tính, mecha và kinh dị, kể một câu chuyện quy mô lớn về sự báo thù, đạo đức, nỗi đau và phân biệt đối xử lịch sử. Lelouch Vi Britania là một hoàng tử bị lưu đày, với sứ mệnh báo thù cha mình vì cái chết của mẹ. Đế chế Britanian đã chinh phục phần lớn thế giới, biến Nhật Bản thành thủ đô và áp đặt chế độ cai trị nghiêm ngặt lên người dân.

Lelouch Lamperouge với Geass kích hoạt trong poster Code Geass: Lelouch of the Rebellion, thể hiện sức mạnh siêu nhiên và trí tuệ chiến lược của anh.

Lelouch có được một sức mạnh siêu nhiên tên là Geass, yếu tố cuối cùng trong kế hoạch lật đổ sự cai trị của gia đình và thực hiện báo thù. Từ đầu đến cuối, Code Geass là một câu chuyện được kể một cách bậc thầy. Tuy nhiên, series đã có một số phần tiếp theo, bao gồm cả việc nhân vật chính sống lại, điều mà một số người hâm mộ cho rằng đã làm giảm ý nghĩa của sự hy sinh ban đầu của anh. Cái kết ban đầu đã quá trọn vẹn và mang tính biểu tượng, khiến những phần tiếp nối trở nên không cần thiết, thậm chí làm loãng giá trị cốt lõi.

Hình ảnh tổng hợp các mech khổng lồ từ những bộ anime thể loại Mecha hay nhất, bao gồm Gundam và Evangelion, thể hiện sự đồ sộ và tinh tế trong thiết kế.

1. Psycho Pass: Concept Độc Đáo Nên Dừng Lại Ở Mùa Đầu Tiên

Psycho-Pass là một concept thực sự độc đáo, được hỗ trợ bởi chỉ đạo và cách kể chuyện hoàn hảo, ngay từ khi mùa đầu tiên ra mắt. Lấy bối cảnh tương lai gần theo phong cách cyberpunk, nơi tội phạm được giám sát bởi hệ thống trí tuệ nhân tạo cực kỳ tiên tiến mang tên Sibyl, con người giờ đây bị bắt giữ dựa trên hóa học não bộ của họ, có thể xác định liệu họ có xu hướng phạm tội hay không và loại tội phạm nào, tương tự như bộ phim Minority Report.

Akane Tsunemori và Shinya Kogami với khẩu Dominator trong poster Psycho-Pass, thể hiện sự đối lập giữa công lý và hệ thống Sibyl trong thế giới cyberpunk.

Mùa đầu tiên của series là một câu chuyện hoàn chỉnh và thỏa mãn. Tuy nhiên, bộ phim đã có nhiều phần ngoại truyện và các mùa tiếp theo thiếu đi sự chi tiết và trọng tâm cốt truyện mà mùa đầu tiên đã tận dụng. Điều này khiến toàn bộ series trở nên dư thừa, dù khởi đầu của nó thực sự đặc biệt. Chất lượng và độ sâu về triết lý của phần đầu đã không được duy trì, biến một tác phẩm đột phá thành một chuỗi sự kiện kém hấp dẫn hơn.

Hình ảnh tổng hợp các nhân vật và cảnh quan kỳ ảo từ những bộ anime giả tưởng đã hoàn thành, minh họa cho những câu chuyện có kết thúc trọn vẹn.

Kết luận, việc các series anime bị kéo dài quá mức không chỉ làm giảm trải nghiệm của người hâm mộ mà còn có thể làm phai mờ đi giá trị nghệ thuật của một tác phẩm vốn đã xuất sắc. Bài học từ những cái tên trên cho thấy, đôi khi, một câu chuyện gọn gàng, có điểm dừng hợp lý sẽ để lại ấn tượng mạnh mẽ và bền vững hơn là cố gắng kéo dài để tối đa hóa lợi nhuận. Đối với cộng đồng game thủ và những người yêu thích anime, sự cân bằng giữa chất lượng nội dung và thời lượng là yếu tố then chốt để một series thực sự trở thành huyền thoại.

Bạn nghĩ sao về những series anime này? Liệu có series nào khác mà bạn cảm thấy đã bị kéo dài quá mức không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về tầm quan trọng của pacing và việc kết thúc đúng lúc trong các tác phẩm kể chuyện!