Hơn cả phim ảnh, thể loại trò chơi điện tử rất ưa chuộng các phần hậu bản (sequel), với những phiên bản mới thường được xem là sự lặp lại và cải tiến, thay vì khai thác những ý tưởng đã cũ. Tuy nhiên, không phải hậu bản nào cũng được đón nhận như nhau, và một số người hâm mộ đã quay lưng một cách không công bằng với những tựa game xứng đáng được nhìn nhận lại, đôi khi chúng mang tiếng xấu chỉ vì cái tên mà chúng kế thừa.
Có nhiều lý do dẫn đến sự căm ghét này đối với một trò chơi điện tử. Nguyên nhân chính thường là do phần hậu bản có lối chơi khác biệt so với người tiền nhiệm, khiến người hâm mộ ngay lập tức không thích vì nó xa lạ với những gì họ yêu thích ở phần đầu tiên. Đôi khi, người chơi đơn giản là không thích hướng đi của cốt truyện, cảm thấy nó thiếu tôn trọng nguyên tác. Những người yêu mến một tựa game đôi khi sẽ ghét phần hậu bản làm xáo trộn các nhân vật họ yêu thích hoặc đưa câu chuyện đi theo một hướng hoàn toàn khác so với những gì họ mong đợi.
Dù lý do là gì, một số hậu bản xứng đáng được xem xét lại, vì sự đón nhận phân cực mà chúng nhận được khi ra mắt là không công bằng.
10. Super Mario Bros. 2
Tham Chiếu Bắt Buộc Đến Doki Doki Panic
Nhân vật Mario cầm chìa khóa trong Super Mario Bros 2 với cơ chế nhặt rau củ độc đáo
Super Mario Bros. 2 là một trò chơi kỳ lạ, vì nó bổ sung hàng loạt cơ chế đã bị loại bỏ khi phần thứ ba ra mắt, chẳng hạn như việc rau củ là một khía cạnh quan trọng trong lối chơi. Sự kỳ quặc này có thể khiến những người đã trải nghiệm các game Super Mario Bros. khác trước đó cảm thấy khó chịu. Ngay cả việc trò chơi lấy bối cảnh trong thế giới giấc mơ cũng không đủ để chuẩn bị cho người chơi về sự kỳ lạ của phần game Mario thứ hai.
Những ai bị phân tâm bởi rau củ và máy đánh bạc cần nhìn xa hơn những điểm kỳ lạ đó, vì Super Mario Bros. 2 thực sự là một trò chơi tuyệt vời, đặc biệt là các bản làm lại trên SNES và GBA đã cải thiện hiệu suất và hình ảnh. Hạn chế duy nhất khi chơi bản làm lại trên GBA là việc bổ sung các đoạn lồng tiếng khó chịu, đặc biệt đối với những người chơi Toad, vì vậy có lẽ nên gắn bó với phiên bản từ Super Mario All-Stars.
9. Yoshi’s Story
Một Trò Chơi Quá Ngắn So Với Giá Tiền
Ảnh chụp màn hình Yoshi ném trứng trong Yoshi's Story trên N64
Dòng game Yoshi khởi đầu với Super Mario World 2: Yoshi’s Island xuất sắc, trước khi biến thành một thương hiệu riêng với sự tham gia của chú khủng long cùng tên và bạn bè. Các trò chơi Yoshi nhanh chóng nổi tiếng vì dễ hơn các tựa game Mario, và một trong những nạn nhân đầu tiên của điều này là Yoshi’s Story trên N64. Trò chơi không chỉ dễ hơn người tiền nhiệm mà còn ngắn hơn rất nhiều, khiến nó nhận được một số đánh giá tiêu cực.
Yoshi’s Story là một trò chơi hay, nhưng vấn đề thời lượng chơi là một vấn đề lớn hơn vào thời điểm các game N64 còn mới và đắt đỏ. Dễ hiểu tại sao mọi người lại tỏ ra coi thường nó. Tuy nhiên, Yoshi’s Story là một trong những trò chơi có sẵn trên Gói Mở Rộng của Nintendo Switch Online, vì vậy những ai muốn thử có thể làm điều đó với chi phí thấp.
8. Zelda II: The Adventure Of Link
Sự Trở Lại Hyrule Tàn Khốc Quá Sức Chịu Đựng Của Một Số Người
Thị trấn trong game Zelda 2 The Adventure of Link với đồ họa NES cổ điển
NES là nơi sản sinh ra một số trò chơi cực khó, đặc biệt là các tựa game của bên thứ ba. Đây là kỷ nguyên của các cửa hàng cho thuê băng game, vì vậy có động lực để làm cho mọi thứ trở nên khó nhất có thể. Điều này không hoàn toàn đúng với các trò chơi do Nintendo phát triển, vì chúng thường dễ chịu hơn.
Ngoại lệ lớn là Zelda II: The Adventure of Link, với nửa đầu game cực kỳ tàn khốc nhờ một số hầm ngục và trùm rất khó. Mọi thứ trở nên dễ dàng hơn một chút trong nửa sau khi Link nhận được trang bị và chiêu thức tốt hơn, nhưng các con trùm vẫn hung dữ cho đến cuối cùng. Zelda II sử dụng phong cách chơi rất khác, với các phân đoạn hành động 2D và khám phá hầm ngục, điều đó có nghĩa là một số người hâm mộ không coi nó là một phần của series mặc dù nó là điểm kết thúc chính thức của một trong các dòng thời gian Zelda (không tính Breath of the Wild hay Tears of the Kingdom).
Zelda II là một trò chơi hay, nhưng mức độ thử thách của nó, cùng với phong cách chơi không quen thuộc đối với người hâm mộ của thương hiệu, có nghĩa là nó dễ dàng trở thành phần game bị ghét nhất trong series.
7. Chrono Cross
Game Hay, Hậu Bản Tệ
Ảnh bìa Chrono Cross Radical Dreamers với các nhân vật chính
Chrono Cross nổi tiếng là một trò chơi tuyệt vời, miễn là nó được xem xét độc lập. Vấn đề là khi nó được coi là phần tiếp theo của Chrono Trigger, vì nó đã đối xử tệ với trò chơi gốc theo một vài cách. Vấn đề chính với Chrono Cross là cách nó tiết lộ rằng dàn nhân vật chính của Chrono Trigger đã gặp phải số phận không mấy tốt đẹp sau những kết thúc có hậu của trò chơi.
Điều này cũng không khá hơn khi dàn nhân vật đồ sộ có thể chơi được trong Chrono Cross không thú vị bằng những nhân vật từ Chrono Trigger, chủ yếu là vì họ chỉ nói chuyện theo những cách hài hước khác nhau và không đóng góp nhiều cho câu chuyện. Chrono Cross hoàn toàn có thể được thưởng thức độc lập—miễn là người hâm mộ có thể tách nó ra khỏi người tiền nhiệm—một điều gần như không thể làm được, vì Chrono Trigger là một trong những trò chơi điện tử vĩ đại nhất mọi thời đại.
6. BioShock 2
Gói Mở Rộng Giá Đầy Đủ Của Rapture
Ảnh bìa BioShock 2 với hình ảnh Big Daddy và Little Sister tại Rapture
Lời phàn nàn phổ biến nhất về BioShock 2 là nó giống như DLC, vì nó chỉ là những cuộc phiêu lưu khác ở Rapture. Nó không có bước nhảy vọt về cốt truyện như BioShock Infinite và lặp lại nhiều nền tảng cũ, vì vậy nó thường bị người hâm mộ bỏ qua. Tuy nhiên, có thêm BioShock không phải là điều tồi tệ nhất trên thế giới, vì bản gốc là một trong những trò chơi hay nhất của kỷ nguyên PS3/Xbox 360. Và mặc dù BioShock 2 không hay bằng người tiền nhiệm hay hậu bản của nó, nó vẫn đáng để thử.
BioShock 2 đã nhận được phản ứng kỳ lạ từ các nhà phê bình và người hâm mộ kể từ khi ra mắt, với ý kiến lên xuống thất thường theo thời gian. Nó bị chỉ trích khi ra mắt vì không hay bằng BioShock, nhưng theo thời gian, mọi người đã đánh giá cao nó dựa trên giá trị riêng. Mặc dù người tạo ra BioShock, Ken Levine, không làm việc trong phần tiếp theo, ông đã ca ngợi đóng góp của nó cho thương hiệu. Nếu điều đó không đủ là sự chứng thực để quay trở lại Rapture, thì còn gì nữa?
5. Dark Souls II
Quá Nhiều Giáp – 7/10
Nhân vật Magerold of Lanafir ngồi trong Dark Souls 2 bán vật phẩm cho người chơi
Dark Souls II thường bị chỉ trích vì quá giống với trò chơi đầu tiên, với nhiều con trùm và địa điểm của nó giống như bản làm lại giao diện của nội dung từ Dark Souls. Điều này bất chấp những cải tiến về chất lượng cuộc sống (QoL) mà nó đã bổ sung, sau này được thêm vào các bản remaster của Dark Souls. Không rõ tại sao một số người hâm mộ FromSoftware lại có thái độ tiêu cực như vậy đối với Dark Souls II, vì nó vẫn là một trò chơi xuất sắc, và nếu nó chỉ là thêm Dark Souls, thì chắc chắn đó không thể là điều xấu.
Có thể chỉ vì Hidetaka Miyazaki không tham gia vào Dark Souls II, khiến nó ngay lập tức thua kém trong mắt những người hâm mộ các trò chơi khác của ông. Đối với một số người, điều này được coi là một sự báng bổ của FromSoftware. Việc các trò chơi khác của FromSoftware hoặc lặp lại cơ chế Soulslike hoặc có quy mô lớn hơn có thể là lý do tại sao Dark Souls II bị coi là con cừu đen của thương hiệu, vì nó không phải là một bước tiến lớn.
4. Dragon Age II
Không Đủ Bản Đồ Để Dùng
Ảnh bìa Dragon Age 2 với nhân vật chính Hawke và các đồng đội
Dragon Age II là một sự khác biệt lớn so với trò chơi đầu tiên về mọi mặt. Câu chuyện sử thi về việc cứu một lục địa khỏi đội quân quái vật độc ác đã biến mất. Thay vào đó, câu chuyện tập trung vào căng thẳng gia tăng giữa các pháp sư và Templar tại thành phố Kirkwall, khi nhân vật chính tìm cách xây dựng mái ấm cho gia đình sau khi chạy trốn khỏi cuộc chiến từ phần đầu tiên.
Lối chơi trong Dragon Age II vẫn đỉnh cao, và nếu có bất cứ điều gì, nó còn thanh lịch hơn nhiều so với người tiền nhiệm. Cốt truyện, mặc dù có sự thay đổi lớn so với bản gốc, là một cái gì đó hơi khác biệt, ngay cả khi kết thúc câu chuyện về Pháp sư và Templar hơi nhạt nhẽo. Một trong những vấn đề lớn nhất với Dragon Age II là sự thiếu đa dạng về bản đồ, với việc người chơi nhìn thấy cùng một số khu vực được sử dụng lặp đi lặp lại. Một khi điều đó được chỉ ra, thật khó để ngừng chú ý đến nó.
Trò chơi tiếp theo trong series đã lùi một bước và giống bản gốc hơn, với cốt truyện giải cứu thế giới khỏi sự hủy diệt, vì vậy rõ ràng là các nhà phát triển và nhà phát hành đã ghi nhận phản ứng đối với Dragon Age II và làm việc chăm chỉ để đưa thương hiệu đi đúng hướng—ít nhất là trong một trò chơi.
3. Final Fantasy II
Đấm Vào Không Khí Để Mạnh Hơn
Ảnh chụp màn hình trận chiến trong Final Fantasy II Pixel Remaster
Việc Squaresoft đi theo một hướng khác biệt như vậy với trò chơi Final Fantasy thứ hai là một hành động táo bạo. Trò chơi đầu tiên tập trung nhiều hơn vào việc khám phá hầm ngục hơn là cốt truyện, đặc biệt là vào thời điểm mà các trò chơi điện tử hiếm khi sánh được với trải nghiệm RPG trên bàn cờ. Final Fantasy II đã thay đổi mọi thứ, vì nó thực sự có một câu chuyện, với một Đế chế độc ác xâm chiếm các quốc gia khác nhằm thống trị thế giới. Một nhóm phiến quân dũng cảm đã phải đứng lên ngăn chặn kẻ phản diện. Được rồi, đó không hẳn là một câu chuyện độc đáo, nhưng đối với NES, đó là một bước đột phá.
Lý do tại sao Final Fantasy II lại gây phân cực như vậy là do cơ chế gameplay kỳ lạ của nó, nơi các nhân vật cần lặp đi lặp lại các hành động để trở nên mạnh mẽ hơn, có nghĩa là có thể mất rất nhiều thời gian để nâng cấp một câu thần chú hoặc vũ khí. Rõ ràng, Squaresoft đã đồng ý rằng hệ thống này không tuyệt vời lắm, vì hệ thống nghề nghiệp từ Final Fantasy gốc đã quay trở lại và được tinh chỉnh trong các trò chơi sau này, trong khi cơ chế thử nghiệm của Final Fantasy II không bao giờ xuất hiện trở lại, ngoại trừ trong các bản làm lại của chính nó.
2. DOOM Eternal
Bản Doom Với Thời Gian Hồi Chiêu Kiểu MMO
Doom Slayer chiến đấu với quỷ trong gameplay của DOOM Eternal
Doom: Eternal rất có thể là trò chơi gây phân cực nhất trong danh sách này, do cách người hâm mộ yêu hoặc ghét nó vì những thay đổi mà nó đã thực hiện đối với công thức Doom đã được thiết lập. Điều này là do thiết kế bắn súng kiểu “boomer shooter” đã được thay thế bằng một thứ gì đó kỹ thuật hơn nhiều. Trong Doom: Eternal, Doom Slayer buộc phải sử dụng mọi vũ khí trong kho vũ khí của mình để sống sót do tài nguyên đạn dược hạn chế. Ngoài ra còn có các đòn tấn công đặc biệt gắn liền với bộ đếm thời gian cần phải sử dụng, người chơi cần theo dõi chúng như trong một game MMO.
Sự thay đổi từ việc chỉ đơn thuần bắn kẻ thù, sang việc bổ sung đột ngột các câu đố nhảy nhót đảm bảo rằng Doom: Eternal là một con thú rất khác so với người tiền nhiệm của nó. Một số người hâm mộ yêu thích lối chơi có phương pháp mới buộc người chơi phải thay đổi chiến lược, trong khi những người khác ghét sự khác biệt của nó so với các trò chơi cũ. Doom: The Dark Ages dường như đang quay trở lại những điều cơ bản, ít tập trung vào di chuyển hơn và tập trung nhiều hơn vào khả năng chịu đòn, có thể là phản ứng đối với phản hồi từ Doom: Eternal.
1. Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty
Cuộc Tráo Đổi Solid Snake
Solid Snake ẩn nấp nhìn trộm lính địch trong Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty là một trò chơi thử nghiệm cao độ và đi trước thời đại rất nhiều. Bước ngoặt lớn nhất mà câu chuyện thực hiện liên quan đến việc loại bỏ nhân vật chính của series là Solid Snake sau nhiệm vụ đầu tiên và thay thế anh ta bằng một nhân vật mới, tên là Raiden, trong phần còn lại của trò chơi. Về lối chơi, Raiden gần như giống hệt Solid Snake. Tuy nhiên, tính cách của anh ta rất khác, vì anh ta đam mê và dễ nổi nóng hơn người hùng khắc kỷ của phần đầu tiên. Vẻ ngoài lưỡng tính của anh ta càng củng cố sự khác biệt giữa hai người, vì Solid Snake trông giống như một anh hùng trong phim hành động thập niên 80, trong khi Raiden trông như thể anh ta đang ở trong một ban nhạc nam.
Metal Gear Solid 2 là một trò chơi xuất sắc và phần lớn sự căm ghét dường như xuất phát từ việc không thích Raiden, điều không dễ bỏ qua khi xem xét trò chơi tập trung vào cốt truyện như thế nào. May mắn thay, Hideo Kojima đã học được bài học của mình, vì các phần tiếp theo trong series hoặc có sự tham gia của Solid Snake hoặc Big Boss (người mà Snake được nhân bản vô tính). Raiden được giữ lại cho các phần ngoại truyện và sau đó đã nhận được phản hồi tích cực qua vai diễn của mình trong Metal Gear Rising: Revengeance.
